Para mi supone el pico de mi seguimiento a Dream Theater. Conocerlos con "Falling Into Infinity", explorarlos en sus discos anteriores "Awake", "Images and Words" y sobre todo "A Change of Seasons" (Este yo lo hubiera metido en su discografía aunque sea una especie de EP alargado - que es tremendo), y disfrutar de su directo con el "Once in a livetime"
... pues claro, uno en esa época estaba hambriento de material nuevo.
Y van y se cascan este trabajazo... pues encantado, porque además yo fui uno de los afortunados que les vio en esa época en San Sebastián (cortesía del New y su autobús - que viaje más guapo, ahí yo solo sin conocer a nadie rodeado de melenudos supersimpáticos ).
Y encima de regalo conocer a Spock's Beard (vaya sorpresón)
...Pero ojo que no todo es bueno. El Acto II, a mi gusto flojea un poco porque no me terminan de gustar los temas, "The Dance of Eternity" y "One last Time"; y el "Finally Free" no me engancha tanto para ser el cierre.
Y por otro lado, ya a partir de aquí en adelante, me parece que fueron perdiendo "algo". Quizás mis expectativas se volvieron muy altas o quizás es que mi interés fue decayendo.
Joer, en ese viaje conocí yo a los Salamadra y a toda esa peña. Todos flipamos con Spock's y Portnoy salió a tocar con ellos con una máscara. Me acuerdo de que para el viaje llevé un vhs de videoclips grabados de la MTV que me pasó la peña de Suances... salía una versión bastante bruta de Metallica, con alguien de Cannibal Corpse o algo así, no me acuerdo... y ahí iban todos los progs cagándose en mi. XD
...Exacto: recuerdo cuando salió el Portnoy con los Spocks. Justo al final creo que se quitó la máscara para que viéramos que claramente era él.
Y en el bus recuerdo que "alguien" iba poniendo videos. No recuerdo que me molestase la tralla que se ponía
Pero si recuerdo que también se pusieron un montón de videos de Dream Theater
A lo mejor alguno salió, pero no especialmente. Para ese viaje llevé un VHS que estaba grabado de la MTV. Creo que cualquier metalero de la zona de Suances / Hinojedo sabe de cuál hablo. Al parecer en aquella época alguno de estos tenía antena parabólica, y alguien grabó ese VHS que luego se copió con un doble vídeo a toda la gente de por allí. Estaba a capón, lo que echaron esas horas en el programa ese de metal que había. Mucha gente se sabía ese VHS de memoria XD
Mucha gente se perdió a "los teloneros" porque nadie sabía quien eran, y se quedaron bebiendo en la puerta. La llorada de los años posteriores fue épica. En la radio lo hemos usado muchas veces como ejemplo de "la banda telonera puede ser tu grupo favorito del futuro, y aun no lo sabes".
De ese viaje en bus, recuerdo mucho las conversaciones con Chus Gancedo sobre la historia del disco... el mítico "dejo de tocar" a la salida del bolo e ir comentando el disco de Gigatrón XD
Este viene marcado, para bien y para mal por el anterior. Al menos en mi círculo, porque lo recibimos con muchísima expectación. Es un buen disco, pero no se puede medir con el predecesor. Inician una etapa más metallica, y lo pongo con dos L poruqe era lo que decíamos en la época, que parecía que estaban intentando llenar ese hueco. Curiosamente me gusta muchísimo más el disco dos, que tiene ese rollo conceptual tan guapo, y en especial Solitary Shell me parece una maravilla.
También aquí empiezan un disco conceptual que nunca ha sido editado por separado, la historia trata sobre el propio Mike Portnoy y su recuperación del alcoholismo. Portnoy llevaba años bebiendo y durante la etapa de Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory la situación se le fue de las manos. Tras la gira, ingresó en el programa de doce pasos de Alcohólicos Anónimos y dejó de beber el 20 de abril de 2000. Él mismo dijo que el programa le “salvó la vida”.
A partir de ahí se le ocurrió una idea muy Dream Theater: crear un álbum conceptual repartido entre cinco discos distintos. Cada canción cubriría varios pasos del programa de recuperación. La serie se conoce como The Twelve-Step Suite (o “AA Suite”).
La historia completa es esta:
1–3. Reconocer el problema y pedir ayuda
En The Glass Prison — disco Six Degrees of Inner Turbulence (2002)
Movimientos:
I. Reflection
II. Restoration
III. Revelation
Aquí Portnoy describe la adicción como una “prisión de cristal”: sabe que el alcohol domina su vida y acepta que solo no puede salir. Son los tres primeros pasos de AA: admitir impotencia, creer que existe una ayuda superior y decidir aceptarla.
4–5. Mirarse al espejo y admitir errores
En This Dying Soul — disco Train of Thought (2003)
Movimientos:
IV. Reflections of Reality (Revisited)
V. Release
Es una canción muy oscura: Portnoy hace inventario de sí mismo, examina lo que hizo mal y admite sus errores. Incluso recupera frases y motivos musicales anteriores.
Aquí aparece algo curioso: la canción reutiliza ideas de otra pieza más antigua:
The Mirror — disco Awake (1994)
No forma oficialmente parte de la suite, pero muchos fans la consideran el prólogo espiritual porque ya hablaba de la lucha de Portnoy con la bebida antes de que entrara en rehabilitación.
6–7. Prepararse para cambiar
En The Root of All Evil — disco Octavarium (2005)
Movimientos:
VI. Ready
VII. Remove
Portnoy ya ha reconocido el problema y ahora intenta eliminar defectos de conducta y hábitos destructivos. Musicalmente tiene montones de referencias a canciones anteriores.
8–9. Arrepentimiento y reparar daños
En Repentance — disco Systematic Chaos (2007)
Movimientos:
VIII. Regret
IX. Restitution
Es la más distinta: lenta, atmosférica y casi hipnótica. Aquí Portnoy aborda la culpa y el pedir perdón. Como parte del noveno paso invitó a amigos músicos a grabar mensajes y confesiones personales.
10–12. Recuperación completa y responsabilidad
En The Shattered Fortress — disco Black Clouds & Silver Linings (2009)
Movimientos:
X. Restraint
XI. Receive
XII. Responsible
Es el final de la historia. Portnoy acepta la responsabilidad de su vida y se considera libre de la adicción. Además recupera riffs y letras de casi toda la suite: funciona como una especie de gran resumen musical.
La gracia es que la suite está llena de leitmotivs: riffs, frases y letras reaparecen continuamente, como en una ópera o una saga conceptual. Muchos fans la escuchan seguida como si fuera un único tema de casi una hora.
Curiosamente, Portnoy abandonó Dream Theater poco después y nunca pudo tocar la suite completa con la banda en aquella época. Años más tarde sí la interpretó entera con su proyecto Mike Portnoy's Shattered Fortress.
Y una pequeña curiosidad más: casi todos los movimientos empiezan por “Re…” (Reflection, Restoration, Revelation, Release, Remove, Regret...), como guiño a “rehabilitación”.
Yo reconozco que en su día me dejé arrastrar un poco por la ola de opinión en lugar de escuchar el disco con mis propias orejas. Tenía algunos amigos fans de DT pre Scenes y este se les hizo muy metálico y con un Petrucci sin sentido melódico de la frase. Algo de eso hay, pero con el tiempo y las reescuchas me parece cada vez mucho mejor disco de lo que me parecía en su momento. Recuerdo que mi opinión era que querían ser los Metallica que Metallica ya no eran, y sí, también hay de eso, pero es que puesto en perspectiva, nunca se han preocupado de esconder los guiños, más adelante tendrían guiños a Muse o a Dimmu Borgir, sin ningún puto complejo... y antes los habían tenido a Marillion o a cualquiera de los clásicos, lo que pasa es que yo había escuchado menos eso, y lo localizaba peor.
Al parecer en la gira de Scenes la peña se encendía cuando se ponían HEAVIES y decidieron tirar por ahí. En ese aspecto tiene riffs super cañeros para ser DT.
En cuanto a anécdotas, pues se puede contar que empieza donde acaba el anterior, y acaba donde empieza el siguiente. Si les escuchas de seguido tiene sentido. Eso está guay.
Una cosa que no sabía era la referencia a MAGNOLIA, que es una peli que me encanta.
Some of the samples in the instrumental break "Honor Thy Father" are taken from Paul Thomas Anderson's film Magnolia, in the scene when Jason Robards' character is talking to Philip Seymour Hoffman's character about his regrets in life.
Luego, aquí siguen con lo de la suite de A.A. que os contaba en el anterior.
DT era el típico grupo del que todo el mundo anda refunfuñando, pero luego siempre quedaban muy bien en las listas de fin de año.
Por estas cosas he ido aprendiendo a protestar menos y disfrutar más. Que luego pasan los años y te pierdes momentos guays por haber estado buscando faltas.
En Octavarium empecé a mirar de bastante medio lado a Dream Theater, me parecía que lo de los guiños se les escapaba de las manos, ya no sabía si querían parecerse a Muse o a Dimmu Borgir, y me parecía que Dream Theater podía ser mucho más Dream Theater sin necesidad de jugar a guiñar. Con el tiempo he entendido que esa faceta lleva ahí desde el principio, lo que pasa es que mi falta de cultura del prog clásico en los noventa me hacía pasar por genuinas ideas que estaban directamente sacadas de discos de Pink Floyd, Genesis o King Crimson.
A lo que voy. Con una actitud menos prejudgativa he disfrutado mucho más de Octavarium en la última vuelta que le he dado.
*** We love bands like U2 or Coldplay, as well as liking shorter songs."[9] Portnoy noted that, after writing Six Degrees of Inner Turbulence and Train of Thought, they had not written an album of shorter songs for some time. He said that the band had found writing longer songs easier than writing shorter ones, and that the band was not trying to write a radio hit as "the label wouldn't have done crap with it anyway.
Pero luego se cascan una suite de 25 minutos XD
Una cosa que a lo mejor no sabéis es que el disco cubre una octava completa, teniendo cada canción en un tono desde FA hasta su FA superior, pasando por las doce notas. Y como hicieron con los dos anteriores, se continúa inmediatamente desde el final de la última canción, osea, si te les pones de seguidos desde Metropolis, funcionan como un todo, sin cortes. Se inspiraron en Van Halen para esto, pero estaban ya rallados de hacerlo todo el rato y querían cerrar el círculo, así que Octavarium hace un loop.
Portnoy was inspired to do this thanks to the Van Halen album Women and Children First; the outro of the album's final song ended with a new riff being played which faded out.[11] Portnoy recalled that he expected Van Halen's next album to start with that ending riff, but was disappointed when it did not. He later realized he had "dug a hole where we're expected to do it every time".[11] He solved this problem on Octavarium, where the final track ends with the beginning of the first one.
THE ROOT OF ALL EVIL es parte de la sinfonía de los doce pasos sobre Portnoy dejando el alcohol, que como hemos dicho se puede escuchar de seguido y funciona muy guay.
Lo que sale en la portada lo habréis visto mil veces, pero a lo mejor no sabéis que se llama una cuna de Newton.
