Discografía comentada: BOWIE

[el panoli optimista]

¿Y la de Parálisis Permanente?

Que por cierto, la conocí antes por esta versión.

[David Boring]

Yo no soy muy amigo de la de Parálisis, y de hecho me parece de lo menos brillante de su repertorio. Siempre me ha llamado la atención cuando oigo a alguien comentar que le flipa, porque yo no lo veo.

Recuerdo que Ashes to Ashes la descubrí una vez que Bunbury la tocó con la guitarra acústica en medio de una entrevista en la radio, pero no tengo noticia de que haya versión grabada.

En cualquier caso, ahora mismo no recuerdo apenas versiones de temas de Bowie, y de esas muy pocas me parecen memorables. Estaba pensando en el Hallo Spaceboy que sacaron los Pet Shop Boys en 1996, pero me ha dado por mirar y resulta que la grabaron mano a mano con Bowie, así que tampoco cuenta como versión al uso.

[el panoli optimista]

Quizás no sea muy brillante pero tiene el mérito de ser cercana en el tiempo; me atrevería a apostar a que la original de Bowie no llegó al top ten en este país, bueno si, cuando la palmó.

[Noche de Rock]

Entramos en el farragoso terreno ochentero. Vale que Bowie era de reinventarse todo el rato, pero con los cambios de década siempre pasan cosas raras.



Se le considera habitualmente como una salida del tunel. Menos oscuro y menos experimental. Más orientado a la radio sin dejar de ser Bowie. Que Brian Enno ya no estuviese en el proyecto tendrá algo que ver, digo yo.

Si queréis lo escuchamos juntos.

[David Boring]

A mí este no me parece mal disco en absoluto. Aunque sea menos radical de algunos de los anteriores, aún veo que hay intención de explorar lugares desconocidos. La voz en japonés que abre el álbum, no sé, parece un guiño a la Yellow Magic Orchestra (los magos que situaron el pop nipón justo en las antípodas del mundo anglosajón), y la canción que da título al disco también parece moverse por esos derroteros. El trabajo con las guitarras de Carlos Alomar da una buena lista de momentos bastante locos (daría para mucho ir comentando disco a disco las aportaciones de este señor a la obra musical de Bowie, aunque a estas alturas igual ya no toca). Pero incluso en los momentos más conservadores (Up the Hill Backwards parece del repertorio de Young Americans, Teenage Wildlife suena casi como una toma alternativa de Heroes, un par de ellas más parecen rescatadas de la época glam ) los temas son bien sólidos y molan bastante. Aunque lo del "Bowie conservador" también puede verse como que a estas alturas llevaba publicado tanto material y tan distinto que podía citarse a sí mismo y seguir sonando molón y vanguardista.

Bueno, mismamente Ashes to Ashes, el gran single del album (y de mis muy favoritas de toda su discografía), trata sobre la decadencia de Major Tom. Por cierto, el videoclip (codirigido por el propio Bowie) me parece una barbaridad que derrocha exquisitez y grima a partes iguales. Ains, ojalá haber tenido 15 añucos en 1980 para fliparme con ese video sin que se me caigan los ojos al suelo...



Y Ashes to Ashes parece avisar de la llegada de los New Romantics que lo petaron en la primera mitad de los ochenta. Vamos, que ya empiezan a surgir grandes tendencias musicales que nacen de la fijación de las nuevas generaciones en la obra de David Bowie. Por otro lado, Scary Monsters es el primer LP de Bowie que alcanzó el nº1 de ventas en el Reino Unido. Efectivamente: llevamos 6 páginas de hilo comentando una obra maestra tras otra, y hasta ahora Bowie nunca había llegado al top.

[Noche de Rock]

LET'S DANCE... el disco que nos trajo a Stevie Ray Vaughan de guitarrista... ya con eso se merece una escucha no?



El disco está lleno de jitazos para bailar, y le coloca ya en la diana para la banda sonora de El Laberinto y cosas así. Lo curioso es que los siguientes discos son considerados, en general, menos inspirados... y me ha echo gracia leer que el mismo les llamaba "sus años Phil Collins" años después. A lo mejor se puede hacer un paralelismo con Queen, aunque a mi la época ochentera me parece una maravilla. La cosa es que los ochenta fueron un poco el reinado de este, Fredie, Mick Jagger, y otros tantos que eran intocables, aunque en ese momento no estuviesen sacando su mejor material.

[guardian]

LET'S DANCE... el disco que nos trajo a Stevie Ray Vaughan de guitarrista... ya con eso se merece una escucha no?



El disco está lleno de jitazos para bailar, y le coloca ya en la diana para la banda sonora de El Laberinto y cosas así. Lo curioso es que los siguientes discos son considerados, en general, menos inspirados... y me ha echo gracia leer que el mismo les llamaba "sus años Phil Collins" años después. A lo mejor se puede hacer un paralelismo con Queen, aunque a mi la época ochentera me parece una maravilla. La cosa es que los ochenta fueron un poco el reinado de este, Fredie, Mick Jagger, y otros tantos que eran intocables, aunque en ese momento no estuviesen sacando su mejor material.

A mi es un disco que me gusta mucho, quizas porque fue cuando lo empece a escuchar en la radio.

[David Boring]

El disco tiene buenos singles tope comerciales. ¿Modern Love este verano suena en algún anuncio de la tele, no? La propia Let’s Dance mola bastante, me parece que en cierto modo conecta con el Bowie pletórico de grandes ideas de Fame. Y también le tengo bastante cariño a “Catpeople (Putting Out Fire)”, que décadas más tarde tuvo su momentazo de gloria tarantiniana en la peli de Malditos Bastardos, pero que en un primer momento se compuso para sonar en el remake de “El beso de la pantera” de Paul Schrader, que es una peli bien maja de ver.

Como se ha mencionado el nombre de SRV he ido a fisgar los créditos y me he encontrado con que Nile Rodgers (Chic) estuvo de coproductor del álbum. Joer, la de datos curiosos que me estaré perdiendo por no indagar más en la información técnica de las grabaciones de este señor.

El tema es que si se compara “Let’s Dance” con cualquiera de los ni sé cuántos discos anteriores de Bowie, el desplome creativo es más que flagrante. El problema de la era Phil Collins es que Bowie dejó de sonar como nadie y empezó a sonar como cualquiera. Y que hacía años que no sacaba tantas canciones tan tontonas juntas.

Además de que a estas alturas no paraban de sacar cosas nuevas toda una generación de jóvenes músicos que habían tomado a Bowie como referente principal… y que estaban haciendo de Bowie mejor que el mismo Bowie. Escuchas lo que publicaron durante aquellos años The Cure, Bauhaus, los New Romantics, Cocteau Twins… Y como que Let’s Dance empieza a dar una pereza cada vez mayor.